“Một kiểu gai góc nhưng luôn đi tìm bản ngã của chính mình. Luôn cần sự soi rọi để tự đằm mình lại.”

Một bức ảnh, hai góc nhìn 

Tác phẩm “Hoang Vu” của Hoàng đã thu hút chú ý của nhiều người xem khi tấm hình được trình bày ngang hoặc dọc linh hoạt. Nếu nhìn theo hướng dọc của bức ảnh, người xem sẽ cảm nhận được sự thanh bình và tĩnh lặng của phong cảnh. Mặt hồ êm ả phản chiếu lại sự “hoang vu” của khu rừng. Tại những điểm sáng nhất của bầu trời mở ra một thế giới thần tiên màu nhiệm.

Nếu xoay ngang lại, bố cục của bức ảnh được thay đổi với góc nhìn mới lạ. Thoạt nhìn, người xem có thể bị đánh lừa bởi nghệ thuật thị giác, bởi bức ảnh đã trở nên trừu tượng, và mê hoặc. Hoang Vu” thu hút người xem cuốn vào tác phẩm, và đưa họ đến một thế giới song song khác.

Vào đêm khai mạc, một vị khách đã vô cùng ấn tượng và quyết định mua tác phẩm này để tặng một người bạn thân. Sau khi chiêm ngưỡng thật lâu, chị đã chia sẻ cảm nghĩ: Ở tác phẩm “Hoang Vu”, mình nhìn thấy một con người kiểu gai góc, nhưng luôn đi tìm bản ngã của chính mình. Người ấy luôn cần sự soi rọi để tự đằm mình lại.

Kể câu chuyện sáng tạo bằng nhiếp ảnh thủ công mang cái nhìn mới lạ về những góc quen thuộc của cuộc sống

Nhiếp ảnh là công cụ để người thực hành truyền tải ý tưởng và suy nghĩ đến nhiều người hơn. Họ dành nhiều thời gian để quan sát sự vật sự việc, đúc kết lại suy nghĩ và truyền tâm tư vào những khung hình. Thử thách của việc theo đuổi bộ môn này chính là sự kiên nhẫn về thời gian, trau dồi về kỹ năng chụp ảnh, chuyên tâm thực hành để đúc kết lại những thành phẩm. Hơn thế nữa, người chơi hệ nhiếp ảnh thủ công dành nhiều tình yêu cho công việc tráng phim và rọi ảnh trong phòng tối. Giữa vô vàn hình ảnh của thời đại kỹ thuật số, thì nhiếp ảnh thủ công vẫn “hiên ngang” lưu giữ các giá trị cổ điển và mang những thông điệp ý nghĩa, đầy cảm xúc đến cho người xem.

Đối với Hoàng, cảnh sắc thiên nhiên có muôn vàn vẻ đẹp, và người chụp ảnh cần làm cách nào để lưu giữ và lan truyền nó đến nhiều người biết hơn. Anh chàng luôn tìm tòi chất liệu sáng tác ở từng ngóc ngách của cuộc sống. Đồng thời, nhiếp ảnh trở thành công cụ để cậu trò chuyện với chính bản ngã của mình. Hoàng đã có cơ hội gặp gỡ nhiều người, xê dịch đến nhiều nơi, v.v. nhưng cậu luôn tự hào mang trong mình bản sắc Việt và văn hóa phương Đông. Tác giả của “Hoang Vu” tâm sự: 

“Để thỏa mãn với niềm đam mê với nhiếp ảnh thủ công, Hoàng đã dành một năm để theo học nhiếp ảnh tại thủ đô Warsaw của Ba Lan. Chính khoảng thời gian này, mình được tiếp cận với nhiều máy ảnh thủ công, các nghệ sĩ tài ba, cũng như quá trình tráng phim và rọi ảnh. Quy tụ lại, mình nghĩ rằng: Nhiếp ảnh thủ công đòi hỏi sự cẩn trọng và tỉ mỉ của người thực hành, và nó luôn có một sức hút khó cưỡng với nhiều người nhờ sự tinh tế và sắc nét của thành phẩm.”

Noirfoto Contest kết nối cộng đồng đam mê nhiếp ảnh 

Sự tự hào của một người tác giả là cơ hội mang tác phẩm của họ đến gần hơn với công chúng, bởi mỗi tác phẩm đều đáng được trân trọng. Noirfoto hân hạnh đồng hành cùng cộng đồng nhiếp ảnh thủ công để thực hiện điều đó suốt bốn kỳ triển lãm của Noirfoto Contest. Vào chặng đua cuối cùng của cuộc thi năm nay, Noirfoto đã tập hợp âm bản từ 17 tác giả để rọi thủ công và trưng bày trong triển lãm Top 20 của Noirfoto Contest 2022 tại XYZ Café & Artspace. Nhiều tác giả đã bày tỏ cảm xúc vô cùng thích thú với triển lãm nhóm lần này. Họ đã mời bạn bè, người thân và gia đình đến để chiêm ngưỡng tác phẩm của họ. Có thể nói, đây chính là động lực để thắp sáng ngọn lửa đam mê ngày càng cháy rực của các tác giả; đồng thời, truyền cảm hứng sáng tạo đến cộng đồng yêu nhiếp ảnh thủ công. 

“Năm nay là lần đầu tiên Hoàng tham gia vào cuộc thi và may mắn có hai tác phẩm tham dự vào triển lãm. Đây thực sự là sân chơi bổ ích để kết nối những người có chung sở thích chụp hình, bởi Hoàng đã kết bạn được với khá nhiều bạn cũng như chia sẻ góc nhìn và tư duy của bản thân trong nhiếp ảnh. Tại đêm khai mạc của triển lãm, gia đình của Hoàng thực sự tự hào và điều này góp phần cổ vũ hành trình theo đuổi đam mê nhiếp ảnh thủ công của bản thân mình trong tương lai.” – Hoàng chia sẻ.

Mỗi tấm ảnh đều đáng được trân trọng và lan tỏa ra cộng đồng nếu như chúng mang thông điệp đẹp và thực sự ý nghĩa. Và cá nhân Hoàng ưng ý nhất với tác phẩm “Endless Void” của Lê Thế Trung: 

“Điều đầu tiên Hoàng bất ngờ là tác phẩm ban đầu ở khung hình vuông tỉ lệ 1:1; nhưng tại buổi triển lãm, tác phẩm xuất hiện với kích thước 31,4 x 25,6 cm. Chính ở khung hình dọc này, Endless Void cuốn hút người xem vào cảnh vật. Trên giấy ảnh Ilford, màn đêm yên tĩnh được thể hiện nổi bật với gam màu đen huyền ảo. Trong ánh sáng mờ ảo của ánh đèn đường, lấp ló hình ảnh của một người đàn ông bước đi vào hư vô đã làm bật dậy cảm xúc “cô đơn” trong mình. Cô đơn chứ không cô độc nhé!”

Được biết, tác phẩm “Endless Void” của Lê Thế Trung đã được hỏi mua ngay tại đêm triển lãm. Tính đến thời điểm hiện tại, 4 trong số 20 tác phẩm tại triển lãm đã được sở hữu. Điều đó cho thấy, Noirfoto Contest 2022 đã làm tròn sứ mệnh của nó khi kết nối cộng đồng yêu nhiếp ảnh trắng đen đến gần hơn với công chúng và đây trở thành sân chơi thú vị để thắp sáng đam mê của bất kỳ ai yêu bộ môn nghệ thuật này. 

Nếu bạn chưa có cơ hội ghé đến buổi triển lãm, hãy thử trải nghiệm Triển lãm ảo Noirfoto Contest 2022 để chiêm ngưỡng toàn bộ Top 20 tác phẩm xuất sắc nhất của cuộc thi năm nay nhé!